第2676期文化产业评论
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12月21日，华为“新影像·不止所见——手机影像艺术展”在上海西岸艺术中心开展，在这场展览中，华为通过一系列的沉浸式体验区，呈现了众多由华为手机拍摄的影像作品，受到了用户们的一致好评。华为究竟是如何用科技产品打造出这一场网红展览的呢？本文将详细为您作出解答。
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在互联网与电子科技急速发展的当下，网络成为人们生活中密不可分的一部分，也成为了品牌传播的核心战场之一。但网络传播对于品牌而言，虽然在传播速度和覆盖范围上占据极大优势，但在用户体验感以及对品牌的记忆度上一直处于弱势。因此，近年来品牌在维持线上传播的同时，还积极投入到线下活动的运营之中，“网红展览”便是常用的方式之一。
网红展览不仅能够为用户带来更加优质的体验，还能够为品牌收获很大的流量曝光。但品牌在打造网红展览时，也不能只是注重流量曝光，还需要注重内容质量的提升。因为一次优秀的网红展览，不仅能够提升品牌曝光，对于品牌的发展也有极大的促进作用。
近期，华为“新影像·不止所见——手机影像艺术展”登陆上海，受到参与用户的广泛好评。今天，我们就以华为此次的网红展览为例，聊一聊科技产品到底该如何打造网红展览。
结合产品属性打造内容
提升展览与产品的关联性
在传媒学的“5W”里，WHO永远是排在第一位的，在网红展览中品牌需要做的第一件事情，便是向用户介绍产品，告诉用户“我是谁”。但介绍产品并不是直白的产品宣传，这样会极大损伤用户的体验感，也就违背了网红展览的初衷。最好的方式便是将产品属性打造成内容，让用户以体验的形式接受产品信息。
此次“新影像·不止所见——手机影像艺术展”中，华为便采取了产品与展览内容深度融合的形式，将产品功能作为观展的“钥匙”，帮助用户打开未来影像世界的大门。
本次展览设计了不同的体验展区和系列活动，在每个展区中都蕴藏着通过华为手机完成的影像佳作，但其中有很多是用户难以用肉眼去察觉的。就比如在“大象”展区中，展览着由新锐导演麦子以手机摄影完成的定格动画作品《大象》，经由艺术家刘泳岐之手将该片的定格画面放置在高速运转的“飞碟”一周，还原电影诞生之初的视幻效果。但也由于“飞碟”的超高速运转，用户难以用肉眼直接捕捉画面，因此需要借助华为手机的“超高速摄影”来完成体验。这样的设置，不仅再次回应了“盲人摸象”的古老寓言，同时也让用户亲身体验到了华为手机“超高速摄影”的科技魅力，对产品形成更加深刻的认知体验。
除了“大象”展区，在其他展厅中也是有着诸多同样的设置。比如，在“荧光花园”展区中隐藏着一幅幅真实、生动的野生动物图片，但由于特殊的环境，需要用户借助华为手机超感光系统中神奇的“暗拍功能”方能发现；在“我们的时代”展区中，用户通过华为VR Glass可以穿梭现实与虚拟，与新裤子乐队主唱彭磊创造的卡通形象“咪咪和嘎嘎”同台演唱，一同敲开2020的大门...诸如此类的设置隐藏在各大展区之中，而这样的巧妙融入，不仅不会招致用户反感，反而由于这些“特殊”的内容打开方式，大的提升了用户观展的趣味性和体验感。
此次展览中，不同的展区内容需要不同的打开方式，而打开方式则对应华为不同的产品和功能，这样的传播方式还能够大大提升用户对于产品的记忆度。信息爆炸时代，要想在一时间让用户记住大量的品牌内容其实是很难的，而华为这种融入“核心功能”的方式，可以说是将产品力凝于一点，借助产品功能在用户内心形成一个标签，大大节省了用户的记忆成本，让用户在潜移默化中记住了产品，润物细无声。
突出产品价值
激发用户内心需求
既然是以产品为核心的网红展览，那么单单向用户展示产品属性是不够的，接下来还需要刺激用户的需求。常言道，科技改变生活，科技产品需要展现更多的是能够为用户生活带来的改变，能够满足用户怎样的需求，需要做到从“我是谁”到“我能为你做什么”的传播进阶。
华为“新影像·不止所见——手机影像艺术展”的核心，便是向用户展示“手机影像”的魅力所在，在激发用户创作激情的同时突出产品的价值。这一点，在此次的展览中得到了充分的体现：
成片展示，突显产品性能
在华为此次展览的十大展区中，单独设立了“像素迷宫”以及“露天影院”两个单元。其中由建筑师贾莲娜设计的“像素迷宫”，作为展厅的入口，放置着近百幅手机摄影佳作，让用户在迷宫中行走时顾盼之间皆能感受手机摄影的魅力。让用户认识到，原来手机也能够拍摄出如此动人的画面。而“露天影院”则向用户展示着诸多用手机摄制的电影短片，其中更是有由华为Mate30系列的“手机电影计划”与P30系列的“未来影像艺术共创”计划带来的6部佳作，在幕天席地之中感受手机电影短片带来的震撼。像是在观看一个故事，更像是在感受一段生活。既展示了产品性能，又很好的契合了“每一个人都可以是自己作品的作者，通过小小的手机发表自己对生活的感受”的理念。
大咖形象背书，提升活动格调
在如今的信息传播中，KOL占据着极为重要的作用，用户习惯从第三方渠道了解信息，同时也习惯将行业中专业人士的意见作为参考。而在此次的展览活动中，华为也请来许多影像领域极具影响力的大咖，进一步深化活动的专业性和传播力。知名导演林子路、新锐导演麦子、《哪吒》主美张毅、摄影师王源宗等人到场参加活动分享见解，同时还有大师班讲座，在展现行业人士对于手机影像未来的认可的同时，又为用户讲解了如何用一部手机去讲好一个故事，如何用一部手机去打造一部作品，帮助用户将心中的“创作欲望”变成现实。
PGC内容助阵，带动UGC内容产生
在本次活动中，来自全世界的优秀影像人、艺术家、建筑师，分享了他们对于影像的见解，还展出了他们的影像作品。移动互联网时代，用户的创作需求大幅提升，从抖音、快手等平台的快速崛起就能看出，用户渴望创作和分享内容。而在华为此次展览中展出的专业内容，不仅能够加速用户对于手机影像行业的认可，同时还能够激发用户的“创作热情”，引导他们开始尝试用手机诠释自己的感受，让“人人都能成为艺术家”的概念深入人心。
一直以来，对于用户而言影像行业的门槛都是极高的。专业的相机和摄影机，价格从几万到几十万不等，高昂的价格让无数具有创作欲望的用户望而却步。而华为此次“新影像·不止所见——手机影像艺术展”，用知名导演的手机影像作品做背书，就是为了让用户相信，一部手机也是可以满足用户“创作需求”的。为用户自我表达、自我实现提供媒介，只要有表达欲，只要足够的创意，不必去担心设备和专业的门槛，因为科技会降低门槛。
如此一来，不仅能够让更多的“创作者”走进来，让更多更好的内容出现，丰富行业内容优化行业的发展，同时也是科技产品“科技以人为本”、“科技改变生活”的自我价值实现。用科技赋能创作，用创作深化产品价值，完成从“我是谁”到“我能为你做什么”的传播进阶。
契合品牌战略布局
强化品牌市场竞争力
前面我们说过，优秀的网红展览，不仅提升品牌的曝光，对于品牌的发展也有极大的促进作用。网红展览如果能够在保证流量曝光以及内容质量都基础上，为品牌的战略布局赋能，那么产生的作用就能够更进一步。
近年来，华为一直在专注手机影像领域的市场开拓。从此前P30系列的“未来影像”概念，到Mate30系列的“手机电影计划”，再到此次的“手机影像艺术展”，华为一直在做“电影”领域的品牌影响力延伸。这样的尝试，对于行业中的每一份子都是极为有利的。
对电影行业而言
众所周知，电影是对专业技能要求极高的行业，同时也是对内容要求极高的行业，一部好的电影作品不仅需要优秀的视觉体验，优质的故事内容亦是关键。而华为今年来致力于科技的创新突破，打造影像力更强、更便携的设备，在这一点上极大的降低了专业技能的门槛，让更多的人可以参与到内容的创作上，对整个电影行业的发展都是很好的推动。
对用户而言
华为通过自身在产品端的实力，降低了电影行业的准入门槛，让用户在尝试内容创作时，不需要再投入大量的成本。让用户可以更加放心大胆的进行尝试，将自己的创意付诸于现实。让每一个人都可以成为电影作品的“创作者”，每个人都能成为艺术家，赋予了生活更多的可能性。
对品牌而言
纵观国内的手机市场，没有任何一个品牌在手机影像领域有华为这般的投入。如果说P30系列的“未来影像”是对影像设备发展趋势的洞察，那么Mate30系列的“手机电影计划”便是将这种洞察付诸于行动，承接概念落地。而华为也以“破局者”的姿态，打破电影市场与手机市场之间的壁垒，率先实现行业占位。在长久的内容输出之下，“手机影像”将成为华为独特的品牌标签，丰富品牌内涵，强化品牌的市场竞争力。而这样多方共赢的局面，也很好的体现了华为“科技要有人文关怀，科技要推动文化的发展”的品牌价值观。
华为“新影像·不止所见——手机影像艺术展”中展览的内容，便是华为近年为打破电影市场与手机市场之间的壁垒所做出的努力以及收获的成果，像这样将产品力展示、用户需求以及品牌战略凝于一处，可以说是科技产品打造网红展览时非常高级的一种玩法了！